다람쥐와 포도, 일본 그림에 담긴 이유는

[서울=뉴시스] 박정규 기자 = 일본 에도시대 후기의 대표적인 남화가(南畫家)인 다니 분초(谷文晁·1763∼1841)가 1834년에 제작한 6폭 병풍 한 쌍인 '포도다람쥐병풍'에는 포도와 다람쥐가 섬세하게 묘사돼있다.

먹의 농담을 조절하면서 포도나무 줄기와 대나무를 대담하게 표현하고 금가루를 뿌려 세부를 장식했다. 또 세밀하게 묘사된 털과 쫑긋 세운 귀를 가진 다람쥐의 모습에서는 여백을 통해 서정성이 강조됐다.

포도와 다람쥐는 일본에서 복(福)과 다산(多産), 장수(長壽)를 의미하며 회화, 공예품 등 다양한 미술품의 주제로 애호됐다. 포도와 다람쥐는 조선시대 예술품에서도 자주 등장하는데 다니 분초는 서양화와 조선회화 등 다양한 분야의 회화에 관심이 많았고 조선시대 포도그림을 모사한 적도 있었다.

'포도다람쥐병풍'도 이 같은 다니 분초의 조선회화에 대한 관심에서 비롯된 작품인 것으로 추정된다.

국립중앙박물관은 지난 6일 재개관과 함께 올해 처음으로 일본실 상설전시를 교체했다. 이번 정기교체를 통해 2017년 구입한 에도시대 19세기 작품 '포도다람쥐병풍(葡萄栗鼠圖屛風)'이 최초로 공개됐다.

이번 정기교체에서는 후지이 간분(藤井觀文·1888∼1973)이 1938년 제2회 신문전(新文展)에 출품했던 칠기 '포도다람쥐상자(栗鼠手筥)'도 함께 볼 수 있다. 이 상자는 붉은 칠 바탕에 나전(螺鈿)으로 포도알을 표현하고 침금(沈金)기법으로 다람쥐를 표현했다. 매우 사실적으로 묘사된 다섯 마리의 다람쥐는 사생(寫生)을 중시한 작가의 성향을 잘 보여준다.

상설전시관 세계문화관 일본실은 연중 무료로 관람할 수 있으며 이번 작품 공개는 오는 8월 31일까지 계속된다.

영상으로도 제작돼 현재 국립중앙박물관 공식 유튜브 채널에서 공개 중이다. 담당 학예사가 유물에 대해 직접 설명하는 내용이 담겼다.


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