[서울=뉴시스]이재훈 기자 = 매끄러운 스마트폰 액정 뒤편에 갇혀 있던 무형의 스트리밍 데이터가 손끝으로 만져지는 감각의 유희로 내려앉았다. 지난해 음악이 머무는 물리적 거처를 보여줬던 자리는 이제 한 걸음 더 나아가, 노래를 귀로만 흘려보내는 청취의 영역에서 건져 올려 직접 만지고 작동시키는 구체적인 '물성(物性)의 놀잇감'으로 마주하게 한다.

9일 오후 서울 성동구 성수동 앤더슨씨. 개관 하루 전 찾은 글로벌 오디오·음원 스트리밍 플랫폼 스포티파이(Spotify)의 '스포티파이 하우스 서울(Spotify House Seoul)'은 플랫폼의 기술적 성취를 과시하는 대신 '팬이 되기에 가장 좋은 곳'이라는 철학을 공간의 촉각으로 벼려냈다. 이날 현장에서 투어를 진행한 홍현기 하우스 투어 마스터는 "단순히 음악을 듣는 것을 넘어, 내가 찾고 있는 줄도 몰랐던 음악을 발견하고 좋아하는 아티스트와 더 가까워지는 팬으로서의 모든 순간을 실제 공간에 옮겨왔다"고 소개했다.

투어의 출발점인 '아티스트 룸(The Artist Room)'은 모든 음악적 체험이 결국 창작자와 팬 사이의 내밀한 파동에서 비롯된다는 사실을 일깨운다. 스포티파이의 대표 플레이리스트 '디스 이즈(This Is)' 커버와 앨범 아트워크가 병풍처럼 둘러싼 방에서 관람객은 '아티스트 폰 부스'의 클래식한 전화기 수화기를 든다. 다이얼을 누르면 흘러나오는 것은 하우스에 참여한 뮤지션들이 미리 녹음해둔 육성 메시지다. 액정 속 텍스트가 아닌 귀에 닿는 숨결의 질감은 팬과 아티스트 사이의 심리적 거리를 단숨에 좁힌다.

손편지를 적어 넣으면 실제 아티스트에게 배달되는 메일박스, 프로듀서 겸 DJ 디플로(Diplo)가 고른 사탕 '사우어 스트립스(Sour Strips)' 자판기 등은 창작자의 사소한 일상적 취향을 팬의 손으로 건네받는 경험을 제공한다. 과자 포장에 인쇄된 스포티파이 코드를 앱 카메라로 비추면 곧장 음악이 재생되는 순간, 소리는 물질을 통과해 다시 선율로 환원된다.
이어지는 '믹스 룸(The Mix Room)'은 고도화된 개인화 알고리즘의 작동 방식을 시각과 행동으로 직관화했다. 공간 곳곳에 놓인 오브제의 코드를 두 사람이 동시에 스캔해도 각자의 재생목록에는 서로 다른 곡이 뜬다. 아티스트·장르·시대·무드라는 동일한 범주에서 출발하지만, 이용자가 지나온 청취의 궤적에 따라 전혀 다른 결의 목록을 빚어내는 초개인화의 결과다. 관람객들은 저마다 추천된 음악 중 가장 마음에 드는 곡을 적어 '메모 월(Memo Wall)'에 덧대며 자신의 취향이 타인의 그것과 어떻게 다르고 또 닿아 있는지를 눈으로 확인한다.

'플레이 라운지(The Play Lounge)'에 들어서면 혼자만의 밀실에 갇혀 있던 취향은 타인과 부닥치며 관계의 놀이로 확장된다. 보드게임 젠가에서 착안한 '잼가(Jam'ga)'는 질문이 적힌 나무 블록을 뽑고, 그에 어울리는 노래를 함께 채워가며 실시간 그룹 청취 기능 '잼(Jam)'을 체득하도록 돕는다. 최대 10명의 음악 취향을 섞어 궁합 점수를 매기는 '블렌드(Blend)'는 일종의 음악적 MBTI처럼 서로의 교집합을 수치로 드러낸다.

시간대와 요일, 심리 상태에 따라 시시각각 표제를 바꾸는 '데이리스트(daylist)'는 슬롯머신 형태로 구현됐다. 레버를 당기자 엉뚱하면서도 정곡을 찌르는 제목들이 쏟아져 나오고, 창문 너머 조명 또한 하루의 시간 흐름에 맞춰 온도를 달리한다.
음악을 애호한다는 감정이 끝내 손에 잡히는 무언가를 쥐고자 하는 열망으로 이어진다는 점은 '굿즈숍(Merch Shop)'에서 확인된다. 스탬프를 모아 얻는 하우스 에코백, 실크스크린과 포토부스는 무형의 디지털 음원을 다시 물리적 소유의 기억으로 치환하려는 팬심의 자연스러운 귀결이다.

여정의 종착지인 '스포티파이 월드 뮤직 카페(Spotify World Music Cafe)'와 '소셜 리스닝 존'은 취향의 영토를 국경 밖으로 밀어낸다. 벽면 메뉴판의 코드를 찍으면 서울의 골목에서 런던과 방콕, 나이지리아 라고스의 사운드로 건너간다. 한국의 음악이 세계의 중심으로 나아가고, 전 세계의 낯선 리듬이 한국 리스너들의 일상으로 스며드는 순환의 구조다. 헤드폰을 벗어두고 모르는 이들과 한 공간에서 같은 공기를 호흡하며 소리를 공유하는 경험은 디지털 플랫폼이 역설적으로 지향하는 온기 어린 연대를 증명한다.

'스포티파이 하우스 서울'은 스트리밍 플랫폼이 단순히 곡을 실어나르는 전송 파이프라인에 머물지 않음을 보여준다. 알고리즘의 정교한 계산을 아날로그적인 놀이의 감각으로 전환하고, 사적인 방 안의 이어폰에서 출발한 리스너를 광장의 문화로 이끌어내는 공간적 번역이다. 소리를 소비하는 것을 넘어, 만지고 건네며 타인과 공명하는 일. 음악이 가질 수 있는 가장 다정한 물성이 그곳에 있었다.
한편 13일까지 펼쳐지는 '스포티파이 하우스 서울'을 장식할 올해 공연 라인업은 역대 가장 화려하게 채워진다.

첫날인 10일 '일렉트로닉 & K팝'을 테마로 디플로가 메인에 나선다. 디플로는 올해 글로벌 슈퍼 그룹 '방탄소년단'(BTS)의 정규 5집 '아리랑'에 실린 '보디 투 보디', 'FYA' 프로듀싱에 나서기도 했다. 이와 함께 같은 날 K-팝 그룹 '라이즈(RIIZE)'와 '리센느(RESCENE)' 그리고 그룹 '이달의소녀' 출신 솔로 가수 이브(Yves)가 무대에 오른다.

11일 '인디 록' 테마에는 잔나비, 혁오, 실리카겔, 카디(KARDI), 캔트비블루(can't be blue)가 참여해 한국 인디 음악의 스펙트럼을 펼쳐 보인다. 12일 '힙합' 테마에는 다이나믹 듀오, 더 콰이엇, 하온(HAON), 나우아임영(NOWIMYOUNG), 라프 산두(Raf Sandou)가 무대를 꾸민다. 마지막 날인 13일에는 공연 대신 몰입형 설치 작품과 인터랙티브 체험 등 음악을 매개로 한 문화 프로그램이 진행된다.


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