[서울=뉴시스]이재훈 기자 = 미국 작가 수전 케인은 '콰이어트'에서 외향성을 이상으로 떠받드는 세계가 조용한 사람들의 힘을 얼마나 오래 간과해왔는지를 짚었다. 그런데 내향인의 삶에도 '시끄러운 자리'에 서야만 하는 순간이 온다. 그것을 피하지 않기로 마음먹는 일, 그게 내향인의 용기다.

사람 앞에 서는 것보다 사람 사이에 서는 것이 더 버거운 이들이 있다. 이들에게 지정석은 일종의 피난처다. 번호가 매겨진 의자는 '여기까지가 내 자리'라는 경계를 물리적으로 보장한다.

스탠딩(Standing)은 그 경계를 단숨에 지운다. 낯선 이의 체온과 어깨가 맞닿고, 두 시간 남짓 몸을 둘 좌표를 스스로 지켜내야 한다. 그러니 내향인에게 스탠딩 티켓은 단순한 소비가 아니다. 방 안에서 홀로 감내하던 마음을 기어이 '함께' 감당해 보겠다는 결심에 가깝다.

지난 6~8일 서울 영등포구 명화라이브홀에서 열린 싱어송라이터 권진아(29)의 단독 콘서트 ‘2026 권진아 라이브 투어 "세이브 미" 인 서울(2026 KWON JIN AH LIVE TOUR "SAVE ME" IN SEOUL)'은 그 조용하고 단단한 결심들이 한데 모여 파동을 일으킨 자리였다. 사흘 3회 공연은 전석 매진됐다.

공연 전 로비와 대기열은 여느 콘서트장과 달리 고요했다. 말을 섞기보다 휴대폰 화면을 응시하거나 이어폰을 꽂은 채 세트리스트를 복기하는 이들이 상당수였다. 객석의 80% 이상이 'I(내향형)'라는 권진아의 귀띔 그대로였다. 그리고 암전 뒤 조명이 켜지자, 그 침묵은 기다렸다는 듯 함성으로 뒤집혔다.

◆록(Rock)은 장르가 아닌 '태도'…'이방인'의 자리에서 부른 노래

권진아가 스탠딩 단독 공연을 연 것은 데뷔 10년 만에 처음이다. 지난 7월 발표한 세 번째 미니음반(EP) '세이브 미(SAVE ME)'에서 시도한 커리어 첫 '전곡 록 베이스' 프로듀싱이 이번 무대의 골조가 됐다.
권진아에게 록은 보컬을 긁거나 디스토션을 얹는 장르적 차용이 아니다. '세이브 미'는 세상에 적응하지 못하는 '이방인'의 시선에서 출발한다. 20대의 마지막 자락에 선 그가 고른 록은 '태도(Attitude)'였다.

첫 곡 '후 캔 체인지(WHO CAN CHANGE)'로 포문을 연 권진아는 직접 일렉트릭 기타를 메고 타이틀곡 '몬스터(MONSTER)'를 이어갔다. 기타 세션과 주고받은 트윈 기타 연주는 그가 더 이상 밴드 앞에 선 보컬리스트에 머물지 않고 밴드의 일원이 됐음을 알렸다. 그는 "올 한 해가 작년부터 이어지는 도전의 연속이었고, 이번 콘서트가 그 도전의 절정"이라며 "오늘은 신나게 놀자"고 외쳤다.

음악감독 겸 밴드마스터 홍소진(건반)을 축으로 기타 강건후, 드럼 박성찬, 베이스 박현진으로 꾸린 밴드는 날 선 리프와 묵직한 리듬 섹션으로 공간을 장악했다. 그럼에도 돋보인 건 역시 목소리였다. 거친 드럼과 굉음 속에서도 권진아의 목소리는 묻히지 않았다. 영롱하면서도 특유의 공간감을 머금은 음색은 밴드의 파열음 사이를 유려하게 가르며 홀 전체를 감쌌다.

'우리의 방식'에 이어 어쿠스틱 기타로 바꿔 멘 '밤'까지, 초반부에서 일렉트릭과 어쿠스틱이 교차하는 순간은 록 밴드의 드라이브감과 보컬리스트의 섬세한 숨결이 어떻게 공존하는지를 명징하게 보여줬다. '레인 온 미(Rain on me)'와 '유 올레디 해브(You already have)', 저항의 정서를 토해낸 '87데이스(days)'가 쉼 없이 몰아쳤다. 그 사이 '노크(KNOCK)'에선 귀여운 안무로, 응원 구호가 쏟아진 '원더랜드(Wonderland)'에선 웃음으로 숨을 돌렸다. 록스타의 얼굴과 원래의 권진아가 한 무대 안에서 어색함 없이 자리를 바꿨다.

중반부엔 다시 어쿠스틱 기타를 잡았다. '러브 앤드 헤이트(Love & Hate)'와 '스물'에서 소리의 장식을 걷어내자, 그 빈자리에서도 서사는 흩어지지 않았다. '꿈꾸는 대로', '새 발자국(Turning Page)'으로 이어지는 흐름은 소리를 채우는 법과 비우는 법을 함께 아는 이의 호흡이었다.

◆'뭔가 잘못됐어'의 두 얼굴…밈을 끌어안은 떼창
가장 극적인 장면은 '뭔가 잘못됐어'의 합창이었다. 2020년 발표 당시 이 곡은 갑작스러운 사랑에 세계의 중력이 뒤틀리는 벅찬 혼란을 노래했다. 그런데 최근 숏폼 플랫폼(릴스·쇼츠)에선 온갖 낭패의 순간에 깔리는 배경음악, 즉 밈이 됐다.

이날 명화라이브홀의 떼창은 그 두 얼굴을 모두 품었다. 웃음으로 소비되던 후렴이 객석 전체의 목소리로 겹쳐지자, 원곡의 설렘과 아득함이 다시 떠올랐다. 노래가 끝나자 권진아가 먼저 웃었다. "'뭔가 잘못됐어'가 이렇게 밈이 될 줄 어떻게 알았겠어요. 떼창이 가능한 발라드죠. 앞으로도 뭔가 잘못될 때 사용해 주세요."

밈을 지우는 대신 밈 위에 원곡의 결을 덧입히는 방식이었다. 무언가 잘못돼도 괜찮다는 농담과, 무언가 잘못될 만큼 누군가를 사랑했다는 고백이 한 곡 안에서 화해했다.

권진아는 데뷔 10주년을 맞아 올해 연 전시회와 팬사인회를 돌아보며 "팬분들이 주신 편지도 다 잘 읽었고, 모두 소중한 추억"이라고 했다. 또 "내가 살고 싶어서, 나 스스로를 위로하려고 썼던 곡들이었는데 우연치 않게 많은 분들을 살렸다는 이야기를 들었다"며 "주어진 인생을 허투루 쓰지 않겠다"고 털어놨다.

상처를 응시한 사람만이 타인의 통증을 알아챈다. 자기혐오를 피하지 않고 바닥까지 내려가 본 음악은 그 자체로 고립된 이에게 건네는 손이 된다. '운이 좋았지', '버터플라이(Butterfly)', '여행가'로 감정의 수위를 끌어올린 권진아는 다시 기타를 잡고 '레이즈 업 더 플래그(Raise Up The Flag)'로 본 공연을 닫았다. 앙코르 연호에 다시 오른 그가 마지막으로 고른 곡은 EP의 서사를 갈무리하는 '돈트 세이브 미(Don't Save Me)'였다. 지구가 멸망하는 순간에도, 서로의 상처를 끌어안은 채 끝끝내 살아내겠다는 다짐. 깃발을 올린 뒤 "나를 구하지 마"라고 노래하는 이 역설적인 순서야말로 권진아가 길어 올린 '구원'의 형태였다. 누군가에게 구해지는 것이 아니라, 함께 버티며 스스로를 건져 올리는 것.

서울 사흘 공연을 마친 권진아는 다음 달 12~13일 대구 엑스코 오디토리움, 25~26일 부산 KBS부산홀에서 연말 공연 '디스 윈터(THIS WINTER)'를 이어간다. 서울과는 전혀 다른 세트리스트로, 록의 거친 호흡 대신 특유의 서정을 앞세운다.


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