[서울=뉴시스] 박현주 미술전문 기자 = 그림도 자세히 보아야 예쁘다.
'알록달록한 그림'으로 단순해 보이는 이 작품도 알고 보면 달라진다. 얼마나 애를 쓰며 치열하게 나왔는지 상상 그 이상의 공력이 담겼다.
서울 통의동 표갤러리에서 11일부터 선보이는 오병재의 개인전 '연결된 시점들(Connected Perspectives)'은 1mm의 오차도 허용하지 않는 작가의 노력과 공존하는 세계의 면모를 보여준다.
화가 오병재(49)의 작품은 캔버스가 아닌 린넨에 작업하는 것도 특징이다. 특히 명암이 없는 강렬한 색으로 채워지는데, 이는 작가의 삶을 반영하고 있다. 제일 큰 영향은 바로 작가의 화계(畫系)다. 작가의 할아버지는 오지호, 아버지는 오승윤으로 한국 모더니즘 미술을 꽃피운 화가로 유명하다. 오지호 화백이 추구한 한국적 인상화나 오승윤 화백의 오방색은 3대로 이어진 작가에 화면을 채우는 색상으로 큰 영향을 끼쳤다.
얼핏 일러스트나 디자인 포스터처럼도 보이지만 오방색의 '문양화' 작업이 예술적 감각의 세계로 이어준다.
화가 오병재는 서울대학교 서양화과를 졸업 후 런던의 골드스미스 대학교에서 공부했다. 금호미술관, 노암갤러리, 63 스카이아트 미술관, 홍콩 PMQ에서 개인전과 다양한 단체전에 참여했다. 고려대학교 박물관, 금호 미술관, 국립현대미술관 미술은행에 작품이 소장되어 있다. 전시는 11월11일까지.
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